Герой спектакля — Момо (как его называет мсье Ибрагим — это ласково от его полного имени Моисей), которому всего 11 лет. Он ищет счастье. Моисей пытался отыскать его во всем — в простом плотском наслаждении с проституткой на Райской улице (да-да, буквально на наших глазах Момо становится мужчиной), в семейном неуюте с нелюбящим отцом, в путешествиях… И только продавец в бакалейной лавке, с которым как-то заговорил Моисей, понемногу стал открывать ему глаза на мир, на все секреты счастья и законы человеческих судеб. «Потому что так написано в моём коране» — часто говорит мсье Ибрагим, при этом он даже не вдавался в подробности и никогда не навязывал свое мнение. Отмечу, что тема религии в спектакле звучит редко, и всегда как бы вскользь. И это здорово, потому что не отталкивает от общего повествования и не сталкивает между собой представителей разных вероисповеданий.
Любопытно, что сентиментальная комедия по повести Эрика-Эмманюэля Шмитта превратилась на сцене театра на Булаке (Казань) в трагикомедию. Юмора здесь стало меньше, чем в других спектаклях театра, но это даже не отталкивает, а наоборот, затягивает. Трагедии здесь тоже предостаточно. И все-таки… Мсье (или Господин, в других вариациях) Ибрагим — реальный человек, плод воображения или внутренний голос мальчика? До сих пор у меня нет четкого ответа на этот вопрос, даже спустя сутки после просмотра спектакля.
Мне нравится режиссерская работа Искандера Нуризянова. Из актера-любимчика публики (раньше Искандер играл здесь ведущие роли почти в каждом спектакле и всегда собирал бурю аплодисментов) он превратился в нового режиссера театра. И я более чем уверен, что зритель его полюбит по-новому. В движениях героев, их жестах, музыке, сценических приемах чувствуется что-то новое, что отличает «Мсье Ибрагим» от всех спектаклей, которые ставил на сцене главный режиссер театра Рустам Фаткуллин.
Здесь много игры в ассоциации, много музыки и света, а еще минимализм в декорациях и костюмах создает дополнительный повод погрузиться в свои мысли, чтобы представлять в голове всё то, о чем рассказывают герои спектакля. Значительная часть действия — это слова рассказчика, причем устами самих персонажей, поэтому зрителю волей-неволей всё равно приходится воображать, что произошло и как это было, чтобы приготовиться к следующей сцене.
Использование простых и в то же время массивных декораций-трансформеров — фишка любого камерного театра. Додумать, представить, вообразить — это то, что заставляют делать зрителей актеры театра на Булаке (Казань). И это удается довольно искусно — когда простые прямоугольные конструкции превращаются то в стол, то в кровать, то в шкаф и даже в автомобиль! Это здорово развивает вашу фантазию.
До конца спектакля герои мастерски держат зал в напряжении — причем в таком приятном, теплом, от которого то порой пробегают по всему телу мурашки, то невольно натягивается на лице улыбка. На актеров смотреть приятно, они притягивают внимание, их хочется слушать. Личная харизма актеров Айнура Низамутдинова и Эрика Галлямова в совокупности с известными песнями, игрой светом, танцами и музыкальными инструментами создали для нас на два часа новый мир. Мир, в котором интересно всё. И да, актеры на сцене не только танцуют, но еще играют на барабанах и домбре и поют! Не зрелище, а огонь!))
Мудро. Насыщенно. Красиво. Это всё, что вам нужно знать об этом спектакле. Обязательно сходите. И не важно, грустный вы придете или счастливый, вы в любом случае получите кайф от происходящего.
Тимур Давлетшин
Фото: Молодежный театр на Булаке (Казань)
