БеспринцЫпно и очень смешно. Комедия по рассказам Александра Цыпкина покоряет новосибирских зрителей

В конце февраля текущего года новосибирский театр «Красный факел» представил, пожалуй, самую яркую и долгожданную премьеру нынешнего, уже 103-го по счёту сезона, и по совместительству первую премьеру календарного года – спектакль «Люди своевременных взглядов» по рассказам известного московского писателя и киносценариста Александра Цыпкина, автора нескольких сборников рассказов, вышедших совокупным тиражом более 350 000 экземпляров.

Широкой публике Александр Цыпкин в первую очередь знаком по сериалу «Беспринципные», который с декабря 2020 года транслировал телеканал ТНТ, а также его продолжению, фильму «Беспринципные в деревне», вышедшему в кинопрокат в марте этого года. Кроме того, Цыпкин известен благодаря своему литературно-театральному проекту «БеспринцЫпные чтения», в рамках которого известные отечественные артисты читают тексты его произведений в разных театрах России. Побывал этот проект и в Новосибирске, причём в том же самом «Красном факеле». Так что постоянным зрителям этого театра нет нужды лишний раз представлять автора литературной основы новой постановки.

«Люди своевременных взглядов» — это своеобразный альманах коротких комических историй. В основу спектакля, поставленного режиссёром Александром Созоновым, легли шесть рассказов Александра Цыпкина: «Трагическое недоразумение», «Чеширский кот с окровавленной бензопилой», «Любовь за две копейки», «Русский экстаз», «Капсула правды» и «Фауст», причём для каждого сюжета использовались отдельные декорации. Совместить шесть разных рассказов в одной постановке – a priori задача нетривиальная и непростая, но, как представляется, на выходе получился весьма целостный и гармоничный симбиоз, в котором наличествуют истории на любой вкус: здесь и точная и беспощадная сатира на отечественных чиновников, и забавные истории из серии «приключения иностранцев в России», и трогательные лирические сюжеты. Две истории, рассказанные в «Чеширском коте» и «Капсуле правды», объединены общим главным героем — обаятельным плутом и авантюристом Славиком-не-звезди в исполнении одного из ведущих актёров театра Михаила Селезнёва, который в интервью назвал своего персонажа современным Дон Жуаном, Дон Кихотом и бароном Мюнхгаузеном, и определённые аллюзии с этими бессмертными персонажами действительно возникают. Довольно отдалённые, но всё же.

Работа над спектаклем, насколько известно, началась за несколько месяцев до премьеры, и по тем видео и фотоматериалам с репетиций, что публиковались в аккаунтах «Красного факела» в соцсетях, a priopri было понятно, что зрителей нового спектакля ожидает нечто грандиозное. Своим удивлением масштабом грядущего шоу делился и столичный гость, на чьих глазах он создавался: «Я-то привык так: вышли-поговорили-ушли, а здесь – просто ух! Не ожидал, что на каждый рассказ будет полная смена декораций, и вообще, чего только на сцене не происходит – на репетициях я сидел с отвисшей челюстью».

Особая сложность заключалась в самом заявленном жанре будущего спектакля, т.к., как справедливо считается, комедию создавать труднее всего. В принципе, это не новость. Давно известно, что рассмешить другого человека – весьма непростая задача, чуть ли не самая сложная в искусстве. Решать эту задачу взялся Александр Созонов – режиссёр в театральных кругах известный, но вот с жанром комедии он, по собственному признанию, в данном случае непосредственно и вплотную соприкоснулся впервые. Забегая вперёд, можно сказать, что в целом получилось более чем неплохо, хоть и с некоторыми нюансами.

Собственно, первые трудности начались ещё тогда, когда из 120 рассказов Александра Цыпкина пришлось отбирать восемь, на основе которых, как предполагалось, и будет создаваться спектакль. Выбор, надо полагать, был непростым, ведь резать пришлось буквально по живому: в процессе ведь приходилось отбрасывать многие не менее достойные произведения, и, кроме того, было необходимо соблюсти некий баланс, чтобы в постановку вошли разноплановые рассказы: и сатирические, и лирические, и драматические. Был и ещё один немаловажный фактор – хронометраж, из-за которого задача ещё больше усложнилась, и вместо восьми рассказов в конце концов пришлось остановиться лишь на шести. Эту болезненную, но необходимую операцию режиссёр с автором осуществляли совместно, о чём впоследствии сам Цыпкин говорил с присущим ему юмором: «Это была сложная задача: как из 120 гениальных рассказов отобрать только шесть». Но даже в таком усечённом варианте спектакль длится без малого три часа. Казалось бы, достаточно долго, и это всего с одним антрактом. Но нет. На самом деле эффект затянутости не ощущается от слова «совсем», и, на мой взгляд, теоретически в спектакль ещё можно было бы добавить 1-2 истории без особого ущерба его качеству и зрительскому восприятию. Но, как ни крути, в театре существуют определённые временные рамки, которые необходимо соблюдать. Ничего не попишешь.

Главной фишкой самых первых показов «Людей» было, конечно же, участие в них самого Александра Цыпкина, который обращался к пришедшим в зал с приветственным словом, говоря о том, какая большая честь для него выйти на сцену «Красного факела». А затем, уже в самом спектакле, исполнял роль Автора. Цыпкин, по его признанию, от этого своеобразного камео долго отказывался, будучи не слишком высокого мнения о собственных актёрских способностях, но в итоге, на радость зрителям, всё же согласился.

Спектакль открывается ярким и красочным выходом всех занятых в нём актёров, танцующих под зажигательную музыку, что сразу даёт нам понять, что в ближайшие почти три часа нас ждёт море юмора и позитива. Так и происходит. Нашему вниманию предлагается бодрый и динамичный перформанс, который точно не даст скучать. Кстати, этот спектакль получился едва ли не рекордным по количеству занятых в нём артистов – целых 20 человек, среди которых нашлось место как корифеям вроде Владимира Лемешонка, Андрея Черных и Елены Ждановой, так и более молодым, но уже известным завсегдатаям «Красного факела» актёрам. К слову, многие из них оказались задействованы сразу в нескольких эпизодах, сменив по ходу спектакля по два, а то и три амплуа и создав по-своему уникальные, запоминающиеся образы.

По своему масштабу этот спектакль действительно получился отнюдь не тривиальным. Причём в самых разных аспектах. Например, в плане сценографии. В спектакле используются уникальные декорации для каждой из шести историй, благодаря чему зрители оказываются то в кабинете мэра провинциального города, то в городском парке, то в уютном купе поезда, то на московских улицах. В общем, локации постоянно меняются, и это добавляет аутентичности и достоверности всем рассказываемым эпизодам. Декорации – это, пожалуй, и впрямь то, что в этом спектакле больше всего впечатляет по своему размаху и сложности. К этому, конечно, можно относиться по-разному. Например, известный французский драматург Жан Ануй писал в пьесе «Подвал», что сложность – всегда признак слабости пьесы, при этом ссылаясь на классика испанской драматургии Лопе де Вега, который, в свою очередь, утверждал, что «театр – это подмостки, две доски и одна-единственная страсть». Тезис небесспорный, хоть и имеющий право на жизнь. Так или иначе, в случае «Людей своевременных взглядов» сложность декораций трудно отнести к недостаткам постановки. Думается, все зрители, уже имевшие возможность оценить творение Цыпкина-Созонова, с этой точкой зрения солидаризируются.

Наверное, пересказывать всё содержание спектакля смысла нет. Начинается он с рассказа «Трагическое недоразумение», в котором повествуется о мэре вымышленного города Каратовска, Тимофее Ильиче Маразове, решившем сделать что-то полезное для дорогих сограждан и устроить импровизированный субботник, убрав один из городских парков – «Берёзки». А дальше начинается самое интересное: выясняется, что накануне субботника этот парк убрала «конкурирующая фирма», а туда, между тем, уже пригласили журналистов и горожан. Вот уж действительно трагическое недоразумение. Но находчивый градоначальник с помощью не менее находчивых помощников находит блестящий выход – «засрать парк обратно». Выход, стоит признать, поистине гениальный. Для реализации этой блестящей идеи, в свою очередь, нанимается специальное агентство, которое (ещё одно «трагическое недоразумение») загаживает совсем другой парк – «Дубки». А выясняется это, собственно, уже на месте событий, где собралось городское руководство, жители и пресса. Казалось бы, положение безвыходное, но только не для отечественного чиновника, который умудряется перекрутить ситуацию в свою пользу, да ещё и получить повышение – перевод в Москву.

Дальше зрителям представляются четыре истории, которые можно разбить на две пары. В одной из них в центре внимания оказывается уже упоминавшийся Славик – пожалуй, самый известный лирический герой Цыпкина. Кстати, в первоисточнике его прозвище, эквивалентное «не ври», звучит куда более экспрессивно, но в постановке, по понятным цензурным причинам, его пришлось слегка облагородить. Ну а дабы «печатный» вариант был созвучен оригиналу, в итоге получился Славик-не-звезди. Вроде и конвенансы все соблюдены, и при этом все прекрасно всё понимают.

Вторая пара рассказов живописует забавные истории об иностранцах, впервые оказавшихся в России, и потому совершенно ничего в ней не понимающих. Получилась такая минутка безудержной ностальгии по России эпохи конца 80-х-начала 90-х, по тому времени, когда наша страна стремительно открывалась миру, для которого доселе была огромной terra incognita, а мир, в свою очередь, в лице свих отдельных представителей приезжал сюда и пытался познакомиться с этой неизведанной землёй. При этом иногда случались и казусы, подобные описанным в цыпкинских рассказах. Ну, по крайней мере, они вполне могли бы иметь место в реальной жизни.

Замыкает спектакль рассказ «Фауст» — мой самый любимый из всех шести представленных. Это безумно трогательная, добрая, по-хорошему наивная love story. Главная героиня коей – очаровательная девушка Таня Грушинкина. Данное в тексте описание этой милой особы говорит само за себя: «девушка была хороша собой, добра душой и не дура. Набор – жди беды». И беда действительно происходит, когда на балтийском побережье Таня знакомится с коварным «потомственным москвичом» Кириллом Копельковым. Конечно же, завязывается курортный «балтийский роман, вышедший за рамки романтического уикенда». Таня несколько раз приезжает к Кириллу в гости в Москву на выходные, и они вместе замечательно проводят время. Но в один не самый прекрасный день, узнав, что Кирюша заболел, Таня приехала к нему пораньше, и тут выяснилось, что Таня для Кирюши – лишь услада выходного дня, и что существует другая девушка, Влада, которая с понедельника по пятницу радует юношу по безотказному древнеримскому методу optimum medicamentum coitus est.

В общем, наивные девичьи грёзы в который раз оказались попраны мужчиной-подлецом, и теперь Таня сидела одиноко в кафе и громко плакала. За этим неблаговидным занятием её застаёт Максим – крупный, «геометрически безупречный» мужчина. Ну, безупречность его заключалась в том, что фигурой он изрядно походил на нашу планету. Но это неважно. Между Максимом и Таней завязывается милая и весьма содержательная беседа, в ходе которой он предлагает девушке пожить в его квартире, пока он на выходных будет в отъезде. Немного посомневавшись, Таня соглашается, а в довесок получает собаку Фауста, которую Макс специально привёз из приюта. Она несколько дней живёт в этой квартире, знакомится со всеми находящимися там вещами, и постепенно настолько привязывается к каждой из них, что не хочет уезжать. Но в итоге приходится, а Макс признаётся сестре, что придумал всю эту историю с отъездом и собакой ради Тани. Красиво, мило, романтично.

Если как-то итожить свои мысли и впечатления, то, конечно, нельзя не отметить режиссёра Александра Созонова, сведшего воедино шесть авторских историй, всю постановочную бригаду спектакля, проделавшую феноменальную работу, результатом которой стал во многом уникальный по масштабу и сложности спектакль. Декорации и музыкальное оформление, на мой взгляд, заслуживают самых лестных оценок, а бутафорские собачки, с помощью которых «отработали» парк «Дубки» — это вообще космос, милота в степени бесконечность. Ну и, естественно, особая благодарность актёрам «Красного факела», которые в очередной раз оказались на высоте, что, впрочем, едва ли должно кого-то удивлять.

Александр Созонов говорил после премьеры, что, по его мнению, спектакль должен давать рецепты счастливой жизни. Найдёт ли кто-то из зрителей для себя в этой постановке такие рецепты, сказать сложно. Спектакль, стоит признать, получился достаточно нетривиальный и, допускаю, он может зайти не всем. В тех рецензиях и отзывах, с которыми довелось ознакомиться, встречаются как хвалебные, так и негативные оценки. Особенно некоторых задевает «пошлый юмор с ТНТ» и «глупые шутки про собачье дерьмо». Что можно на это сказать? Каждый видит то, что хочет. В любом случае, если есть о чём поспорить, то спектакль как минимум точно нельзя назвать плохим или тем паче провальным. Я сам не являюсь горячим поклонником творчества Александра Цыпкина, и его уподобление Зощенко или Довлатову представляется мне изрядным преувеличением. Говоря объективно, чисто с технической точки зрения спектакль сделан превосходно, но достиг ли он своих изначальных целей, вопрос открытый. Сам Цыпкин говорил, что будет рад, если после спектакля зрители выйдут чуть добрее и счастливее. Не могу говорить за всех, но, по крайней мере, в случае со мной так оно и было. К сожалению, в нашей нынешней жизни не так много позитивных эмоций, и подобные спектакли ценны тем, что служат для нас, зрителей, своеобразной инъекцией положительных эмоций. «Люди своевременных взглядов» — это лёгкая, добрая, светлая комедия, где можно и вдоволь посмеяться, и задуматься о каких-то важных вещах, и немного погрустить. При кажущейся поверхности и незамысловатости, этот спектакль содержит немало глубинных смыслов, которые при желании нетрудно считать. Опять же, по словам самого Цыпкина, на выходе получился спектакль о любви – любви к себе, другим людям, своей стране, несмотря на всё наше и их несовершенство. Действительно, именно в этом, как кажется, заключается главный посыл, или, если угодно, главная нравственная интенция этого спектакля, и одно это уже делает его достойным того, чтобы прийти и посмотреть его как минимум один раз. А лучше несколько.

Дмитрий Овчинников

фото Виктора Дмитриева (взяты с сайта театра)